本子是删繁就简的偶像剧，只有几句对白写得不错.
从结果来看，我感觉剧本（包括剪辑）修补或者说互相迁就的痕迹太重，例如为了表达儿子认为小杰是好人的心态转变，加了心理医生的说明视角，万芳的表演也不好，这个角色完全拿掉都可以.
为了佐证感情的真挚又有儿子的叙述来衔接并不连贯的每场戏，甚至为了写小三这个人，让儿子非得要住进去探索.
每个角色都负担着剧情里感觉无法回天的要修补之处，很不真实.
设计感太强，镜头就像是刻意旁观，又有儿子主观跳跃的旁白，例如那个邱泽接到保险电话走在低机位镜头前刻意蹲下，你都无法说是表演还是镜头硬塞给你一种情绪或故事.
谢盈萱很好，但导演不会用她，重点全在情绪的大戏上，相反很多小戏演得非常好，一开始拍门后的状态，出租车上的闪回，这些戏她全都拿出高段位表演，她绝对是一个很有表演力的演员.
上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部.
画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨.
看似是讲“我”，其实还是讲“国”.
室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的.
每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真.
现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《东北恋哥》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等. 中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了. 音乐搓揉心灵，尤其结尾那段. 关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌. 二十世纪90年代末的哈尔滨，小青年于铁在替人收债时与借贷人的女儿金佳丽一见钟情. 于铁通过自己的善良、爱与执着，打开了金佳丽封闭的内心. 在两人即将携手奔赴幸福之时，突如其来的意外，打断了于铁所有的计划.
