“乔厂长”的改革提供的是一种思路，说成“乌托邦”式的不可能实现的空想“神话”，贬得过火了.
不同的行业有不同的特点，不同的群体与团队也各有特点，在改革中完全照搬“乔厂长”有可能欲速不达，“一把钥匙打开了千把锁”往往才是神话，“一把钥匙打开了一把锁”才最现实.
读“乔厂长”读的是什么？是他的改革思路而不是他的方案. 即便照搬他的方案，只要你的企业与他相同或类似，也不会“颗粒无收”. 我的单位与“乔厂长”的有差别，但我也宁肯相信他，而不相信那些与企业毫不搭界的人的风凉话. 一个国家一个民族需要英雄，贬损英雄并不能提高民族素质，更不能彰显个人强大. “乔厂长”是时代英雄，同时代表了永不过时的民族精神——开拓进取永不服输的精神. 打倒“乔厂长”是民族的悲哀，贬损英雄是文人的耻辱. 现实生活离不开“个人主义”，而无限只有看过《在公交车站直到黎明》的观众才会明白《在公交车站直到黎明》为什么彻底背离了陈果的初衷. 理想与现实将灵与肉不多不少刚刚好切分成了两等份，这也是为什么中途会有同时观看两部电影的体验. 事实上，它深藏不露的内核已经暗示了人们要把这部“果”中之王一劈为二细细品味. 我们最终看到，这个排他（杀伤）性极强的“凶手”既没生在香港也没长在大陆，而是来自美国. 为此在《在公交车站直到黎明》看来，这个外来的新鲜事物不是改开的结果而是其前提——梦的代言人. 从深圳一路快递到牡丹江，它的造型火遍了大江南北，它的暗香飘进了千家万户. 时至今日，想必再也没有人嫌弃这个地雷似的丑八怪了吧. 但影片却没有流露出一丝对于全球化的讽刺或者批判，作者只是用一种平静、柔和甚至是温暖的语调提醒你：在人们各自讨生活的过程中，性作为劳动力而非作为享乐主义存在的平等性与重要性. 梶原阿贵担任剧本，高桥伴明担任导演的本作品是描绘“社会孤立”的故事. 板谷饰演的主人公北林三知子白天在工作室卖自己制作的首饰，晚上在烤鸡店作为住宿的兼职工作，但由于疫情而失去了工作和家. 没有新的工作，家庭餐厅和漫画咖啡馆也关门了. 伫立在走投无路的三知子面前的是被路灯照射的公交车站. 谁也看不出弱点的她，成了在公交车站过夜的流浪汉.
