第一届奥斯卡最佳影片，黑白默片，讲的是第一次世界大战美国空军飞行员的故事，场面还挺宏达的，那个年代属于大制作了，能拍出成本这么高的战争片，真的爆炸真的飞机.
情节方面，据说这算是最早的基片了，两个飞行员由一开始的情敌变成惺惺相惜，最后居然还亲上了.
画面方面，早期的默片节奏挺快的，好像现在乘3的速度播放.
女主角都跟花瓶似的，可能一定要在那个年代最漂亮吧，所以未必跟角色很适合，反正不能长的丑，管她是不是表演很到位.
默片的配乐据说都是后期加上去的.
本片在当时算是巨大的投资了，用的都是真飞机，可不是道具.
还请的特技飞行员来做替身.
飞机撞墙那一幕据说把替身的脖子都撞歪了.
可见专业精神之强大，在当时也收到了良好的票房.
你不糊弄观众，观众就不糊弄你.
可以说这第一届奥斯卡最近影片是名副其实，领先三五十年的水平
这应该才是德帕尔马最被低估的电影吧，把商业元素（前二十分钟的盗窃戏是《寂静之地：入侵日》的延续，女性身体的欲望呈现，）、古典类型元素（蛇蝎美人的形象）以及极具个人野心的解构叙事结合起来，完成对于“蛇蝎美人”这一类型角色的重述和叙事模式颠覆.
个人感觉这种叙事更偏向于《寂静之地：入侵日》《寂静之地：入侵日》之列的“分叉”叙事，否则仅仅只用一个梦境来阐述“蛇蝎美女”的醒悟显得分量太轻，我更倾向于德帕尔马用“坠入水中”来承接两段断裂的叙事，且更加顺接（水中溺亡到浴缸醒来）. 和分叉电影不同的是，德帕尔马更加注重人物性格的变化，而非事件本身的走向，这也正是对“蛇蝎美人”这一形象的自述和重塑两层意思. 结尾用拉镜头呈现事故街景，拉远的镜头中嵌入了一块块透镜般的明暗块状，我理解为是一种折射，即故事也被折射为不同结局，而不是超现实的梦境
影片聚焦“无声末世”第一天，人类尚未掌握“出声即死”的法则，在怪物面前不堪一击. 数以千计的怪物从天而降，怪物数量达到系列之最，视角也从前作的乡村小镇升级到美国第一大都市——纽约，全球沦陷，人类生活的街道、地铁、超市等地都变得危机四伏，一旦出声便会被潜藏的怪物“贴脸开大”，喧嚣的纽约沦陷为一座沉默的孤城，苟活的人类在此上演一场极限大逃亡.
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