《世界的阿菊》：女性独立，时代变迁-影视

《世界的阿菊》：女性独立，时代变迁

2024-09-30

“如果有人爱真实的我，也许我会有勇气正视自己。但对我来说，这个可能性很小”，伯格曼的绝对孤独背后是对自我的探寻，只有当一个人无法对待生活与自我的时候才会将全部意义寄托于他人，但家庭作为一个特殊的社会场域和节点却需要人将自己的一部分交托出去，付出的部分无法掌握和收回，以至于会影响本来的自我。一个看似控制欲旺盛其实是过度封闭，一个貌似内向自闭但向往无限扩张，母亲通过不停的追逐抛弃女儿的同时塑造模型，女儿则用良心的谴责让母亲匍匐于自己的痛苦之中。大量近景镜头逼问的是观看者。即使是面对面的控诉，至亲之间尚且无法和解，对爱与自私的戳破最真诚而无情。每个人专注自己的痛苦，却忘了带给他人的灼烧，争吵其实也是喃喃自语。全片最关心无法言说悲喜却困于肉体中的赫莲娜。暮年的伯格曼最后温情的给出了一封没有终点的信法国人自己拍必然是严肃的忠于原著的，不过从电影改编角度讲则略显呆板了些。从雨果通过此小说所表达出的理念根源来看，大革命的自由、平等与博爱都脱胎于强烈基督教救世精神，冉阿让代表着“背负”，芳汀代表着“原罪”与“救赎”，艾潘妮出生于奸猾狡诈的却并非纯粹坏人的德那第夫妇家庭，虽收到父母很多负面的浸染，却依然有着一颗为爱而牺牲的伟大灵魂，即说明灵魂乃上帝所赋予，而不是由出身决定，是人人平等的。而雨果的“浪漫主义”特点也让他在勇敢揭露出惊世的苦难与冲突之后，却难以寻觅现实的解决出路，每每依靠特殊的人物身份背景设定，一些浪漫化的情节设计，寄希望于人受到宗教性的爱的感召来主动牺牲自己为“美好的人”铺路或为“美好的死亡”祈福，使人道主义浪漫化了。此片对芳汀的刻画才仓促简单挺遗憾，好在最动人的艾潘妮着墨颇多

本片以江户时代末期的长屋贫民街为舞台，描写了两个年轻掏粪工与落魄武士家大小姐的爱情。黑白色调、学院画幅、章回体叙事，在这个喧嚣的时代，导演以激进的姿态回归古典，用他最擅长的喜剧形式写尽底层百姓人生，不断挖掘人性的光辉。曾获柏林国际电影节最佳女演员奖，并三度获得日本电影学院最佳女配角奖的黑木华，用无声的演技完美诠释失声后的女主角阿菊，又一次贡献出卓越表演。